Artistas

Queremos que el arte circule, sea descubierto, despierte sensaciones a quienes se conectan con él.

Promovemos espacios donde los artistas puedan exponer sus trabajos y proyectos. Organizamos encuentros en sus talleres, creando un acercamiento entre el artista, sus producciones y quienes quieran conocerlo. Nos interesa ese encuentro.

Nosotros

El arte despierta sensaciones, inspira, transforma, hace sentir bien.

Ofrecemos una experiencia distinta para comprar y vender arte, haciéndola más simple y accesible.

Seleccionamos pintura, escultura, dibujo, fotografía y cerámica para conectar a la gente con el arte y los artistas.

Compradores

Comprar arte es una experiencia de búsqueda. Guiamos en la búsqueda de obras de arte para cada persona pueda conectarse con lo que le gusta e integrarlas en sus espacios cotidianos.

Ofrecemos una amplia selección de obras de artistas contemporáneos, consagrados y emergentes, que forjan su trayectoria con pasión y dedicación por lo que hacen.

Mi obra dialoga con signos y símbolos, si bien me importa el aspecto morfológico siempre hacen referencia a algún texto que les dá sentido.

Daniel Roldán

Creo que si hubiera nacido en la Patagonia tal vez trataría de pintar el viento pero como nací en Mar del Plata pinto gente y sus circunstancias.

Felipe Gimenez

Una obra elige con quién se va porque cada obra es un bien espiritual que lleva un pedacito del alma del artista.

Odell Pasi

Espacios

Descubrir el placer de adquirir, regalar y convivir con el arte.

Con obras de arte, tus espacios son originales. El arte expresa tu estilo.

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Muestras

Art to Go en Casa Pringles, un lugar de encuentro.

Marina Boltovskoy

Reflexiono a través de mi obra sobre la necesidad de una mirada interior.

Cuáles son tus materiales preferidos?
Trabajo con técnicas mixtas: collage, óleo, acrílico, tintas. Inicio mis pinturas con collage de papeles para luego  intervenirlos con distintos materiales; acrílico, óleos y tintas. Uso una amplia paleta de colores.

Cuál es tu inspiración?
Me inspiran las formas orgánicas y la sensualidad del Art Nouveau  y el Automatismo Psíquico como mecanismo creativo en el proceso inicial.

Cuál es el primer recuerdo de tu obra?
Lo primero es el caos...

Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
Reflexionar sobre el discurso  contemporáneo. A través de ella me interrogo por la coexistencia y el entrelazamiento de dos espacios. La diversidad del mundo posmoderno simbolizado por la superposición de diversas formas y materiales pictóricos. El caos, la fragmentación, la velocidad, el cambio constante, la luz, el exceso de información, la contradicción, los engranajes que le son propios. Y como contrapunto, los espacios de colores planos, los vacíos; que remiten al silencio, a lo íntimo, lo interior, lo que permanece.

Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Cuándo intervengo el collage con pintura, buscando un orden en el desorden y el caos inicial

Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Me han dicho varias veces que mi obra los hacía pensar, los hacía intentar descubrir algo oculto.

Cómo decidiste ser artista?
Comencé pintando en una escuela de arte en mi adolescencia y volví a la pintura luego de varios años de dedicarme exclusivamente al psicoanálisis.

Cecilia Borghi

Paisajes florales reales e imaginarios que me rodean desde la niñez.

¿Cuáles son tus materiales preferidos?
Mi material favorito es la porcelana, por su suavidad al tacto al trabajarla, su maleabilidad y color.
Las técnicas que utilizo para este material son colado, modelado y esmaltado a pincel y soplete.
También me gustan la tinta china, las acuarelas y los lápices de colores y grafito.
Mis colores favoritos son el blanco, el negro y tengo tendencia a trabajar con colores cálidos y neutros.

¿Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
Me gustaría que mi obra fuera leída desde la perspectiva individual de cada persona. Por eso me interesa mucho la interacción de mi trabajo con el de otros artistas ya que eso genera lecturas nuevas que pueden transformarse en punto de partida para nuevas obras.

¿Qué otras expresiones del arte te inspiran?
Me interesan mucho las artes decorativas, el diseño en general, el paisajismo y la literatura.

¿Cuál es tu inspiración?
Creo que lo que me inspira más profunda esta relacionado con lo cotidiano y las circunstancias que me toca vivir ya que soy una persona introspectiva. Pero todo esto ocurre inconscientemente y suelo buscar las primeras imágenes visuales en el mundo vegetal y las artes decorativas.

¿Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Disfruto especialmente de la realización manual pero también me gusta mucho la etapa final cuando el objeto creado se une al lado conceptual y la obra toma sentido.

¿Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Creo que la gente encuentra en mi trabajo cierta paz (sensación que suele asociarse a los tonos claros) y se sienten atraidos por lo sugerente de las formas orgánicas que, a mi modo de ver, transmiten sensación de libertad y fluidez.

¿Cuál es el momento inicial de tu obra?
Mis obras tienen dos comienzos:
- con las manos, probando técnicas y haciendo ensayos con materiales.
- en el plano conceptual con anotaciones y la elaboración de textos propios que conservo en cuadernos manuscritos.

La obra nace cuando logro unir esas imágenes con conceptos que me resultan interesantes. De esta forma es posible que ideas viejas se unan a experimentos nuevos para formar una obra o viceversa.

¿Cómo decidiste ser artista?
Habiendo nacido en una familia de artistas (abuelo y padres escultores) siempre me pareció lo más natural del mundo trabajar de aquello que más me gusta hacer. De todas formas siempre supe que lo que quería hacer estaba relacionado con el arte ya que desde muy chica me gustaba dibujar y modelar y, hasta el día de hoy, siguen siendo mis entretenimientos favoritos.

Silvia De Stoia

El ritual es preparar la mesa de trabajo, donde veo el jardín.

Soy artista plástica, dibujo, hago collages, me apasiona la fotografía, pero mi vida es la escultura.

Como artista plástica mi trabajo fué madurando a fuerza de persistencia, perseverancia, empeño y mucha paciencia.

Mi obra tiene dos partes, dos caras. Un lado A y un lado B. Una está relacionada con el juego, lo lúdico, inocente y divertido.

La otra es más mentada y el mensaje más profundo.

Actualmente estoy trabajando con estos dos lenguajes al mismo tiempo, son imágenes y conceptos totalmente opuestos pero complementarios.

Ensayar con materiales implica, investigación sobre procedimientos, acabados y tipos de montaje y el desafío es buscar que la obra invite a una reflexión y sacuda con su mensaje.

Este tipo de trabajos me demanda mucho tiempo, tengo que dejarlos descansar, verlos al otro día con tranquilidad, intervenir un poco y volver a dejarlos.

En la escultura el cuerpo está totalmente comprometido.
El cuerpo recorre la obra y la obra recorre el cuerpo.

Se usa la fuerza, la precisión, posturas incómodas, imposibles, las manos como pinzas, las pinzas como manos, los movimientos repetidos duelen, acalambran, cansan.

Las sensaciones son de una energía muy fuerte, una emoción profunda y una alegría enorme cuando el trabajo llega a buen puerto.

Silvia Flichman

Busco hacer danzar a la línea entre colores que la acompañan.

¿Cuáles son tus materiales preferidos?
Tengo preferencia por el óleo y en general lo combino con el collage. No hay colores preferidos, o quizás sí pero es difícil explicarlo, porque hay infinitos verdes,infinitos rojos y así pasa con todos. Hay colores que no me gustan porque me hieren los ojos, me incomodan o me producen rechazo, a veces no son los colores sino cómo están situados.

¿Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
De sugerir algo , sería no hacer esfuerzos por entender.

¿Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Todo, desde recolectar materiales hasta el final.

¿Cuál es tu inspiración?
No tengo una sola manera de inspirarme, casi siempre aparece una idea vaga en el momento menos pensado pero sobre la marcha va cambiando, nunca sé en qué va a terminar. Y eso es lo que más me interesa.

¿Qué otras expresiones del arte te inspiran?
Muchas, podría haber sido bailarina, música, escritora, fotógrafa o filósofa, pero tengo una sola vida y se dio que fuera la pintura. Igual incursioné un poquito en la danza y en la música. Como espectadora gozo mucho también.

¿Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Ni idea, nunca pienso en eso. Ojalá no les sea indiferente a todos.

¿Cuál es el primer recuerdo de tu obra?
Empecé a pintar cuando era muy chica , mi abuela era pintora y me enseñaba. Pero no sé en qué momento empecé a hacer obra. Es un camino largo y variado.No todo lo que hice y hago es obra.

¿Cómo decidiste ser artista?
Cuando era chiquita quería ser artista , pero artista es una palabra muy grande.

Felipe Giménez

Hacer arte es todo un acto de fé.

¿Cuáles son tus materiales, preferidos?
Acrílicos, Tintas, ceramica y lapices de colores, Y me gustan mucho los papeles

¿Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
Dejándose llevar

¿Cuál es tu inspiración?
Las ganas de hacer una obra que no esta hecha.

¿Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Pintar sin apuro

¿Qué otras expresiones del arte te inspiran?
La música

¿Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Identificación

¿Cómo decidiste ser artista?
Fue una construcción que se fue dando mas que Una decisión

Oscar Grillo Ortiz

Hacer arte es todo un acto de fé.

Cuáles son tus materiales preferidos?
La sensualidad de los materiales y sus colores son lo que hacen a mi obra.

Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
Desde el absoluto vacío de datos.

¿Cuál es tu inspiración?
Las relaciones que encuentro entre que se hace con el cuerpo y su relación con el otro, lo cotidiano, el tiempo y el espacio.

Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
La búsqueda de materiales sensuales orgánicos que actúan entre unos y otros en el espacio, el tiempo y la palabra en un ahora.

¿Qué otras expresiones del arte te interesan?
Producciones que exponen un trabajo en proceso de búsqueda en interrelación de lenguajes artísticos que inviten a una travesía en el camino del arte.

¿Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Un disparador a múltiples sentidos.

¿Cuál es el primer recuerdo de tu obra?
La obra de mi vecino, ilustrador de cómics. Dibujos que pegaba en la vidriera de su kiosko.

¿Cómo decidiste ser artista?
A raíz de imaginarme que se puede abrir la posibilidad de abrir múltiples ventanas de modos de ver lo cotidiano.

Mariana Guerrero

El artista comienza con una idea... apenas una visión.

¿Cuáles son tus materiales?
El papel es mi soporte predilecto.
Y sobre él todo lo que caiga.

¿Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
Como distintos estados de conciencia.
SENSACIONES Transmutadas en obra.

¿Cuál es tu inspiración?
Mi inspiración es la vida. La vida es el viaje y mi obra es una trama que va quedando como registro.

¿Cuál es la tarea preferida de tu trabajo
Ninguna en especial.

¿Qué otras expresiones del arte te interesan?
La música, la danza, el cine.  Todo es energía, la música es vibración. Mis obras tienen música. La escucho cuando las miro. Veo colores danzantes como energía divina plasmada.

¿Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Esa pregunta no me la hago.
Mi obra es un proceso individual e intimo. Lo que genere posteriormente ya no me pertenece.

¿Cómo decidiste ser artista?
El arte me trae siempre al presente. Es un desafío también. No se si decidí ser artista. El arte fue y es una herramienta de sanación y autoconocimiento

Marina Massone

Buscar una forma orgánica que quepa en un cuerpo, o en una pared.

Cuáles son tus materiales preferidos?
Me fascina explorar los materiales; sus posibilidades técnicas y formales. Iintento llevar al límite sus recursos, en la búsqueda por extraer toda la energía y cualidad expresiva del material.

Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
A través del uso y la observación, mis diseños son como un juego de encastre que forma estructuras metálicas que se mueven sobre el cuerpo.

Cuál es tu inspiración?
A partir del lenguaje morfológico de cada objeto. Estudio sus formas y lo que ellas trasmiten, busco la esencia que más me atrae y en esa única cualidad, la más pura, es en la que trabajo.

Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Cuando consigo definir la sensación que quiero transmitir y comienzo a experimentar con las cualidades expresivas de los materiales y encuentro el esqueleto que la sostiene. Me fascina explorar los materiales,para extraer toda la energía y cualidad expresiva del material.

Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Fundamentalmente les da curiosidad, la gente se acerca porque no sabe de que material es. Usar el metal de manera no tradicional desconcierta.

Qué otras expresiones del arte te inspiran?
La arquitectura, las instalaciones, fundamentalmente las que crean atmósferas y de alguna manera te permiten entrar en ellas.

Cuál es el primer recuerdo de tu obra?
Ese momento que algo atrapaba mi atención,.

Cómo decidiste ser artista?
Apenas me recibo como diseñadora industrial entro en contacto con todo tipo de materiales que me despertaban ganas de explorarlos más allá de la funcionalidad. Encontré en la joyería un lugar donde poder integrar mi profesión como diseñadora y expresarme como artista

Martín Mazzoncini

Cada obra es una idea en progreso de construcción.

¿Cuáles son tus materiales preferidos?
Mi materia prima es la imagen. Creadas por mi o llegadas del universo infinito que flota en la www

¿Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
Me gusta más decir percibir o sentir que leer porque creo que las obras se perciben de Con la certeza de que hay un mensaje que espera ser descubierto.
Decir más es como contar el final de una película.

¿Cuál es tu inspiración?
La curiosidad permanente, observar la vida cotidiana.
La inspiración surge de cualquier lugar y en cualquier momento si estás atento.
Pero es una semillita a la que hay que hacer brotar, crecer y dar frutos para que se convierta en obra.

¿Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Me encanta el momento inicial de búsqueda de material y el proceso de trabajar sobre una idea una y otra vez hasta darle forma.
Imprimir siempre lo asocio a la mezcla de alegría y ansiedad de un festejo de cumpleaños.

¿Qué otras expresiones del arte te interesan?
La danza contemporánea, la arquitectura y todos los diseños proyectuales, en especial el diseño editorial.

¿Cuál es el primer recuerdo de tu obra?
Una casa de trazos muy gruesos y colores brillantes a los 5 años es lo primero que recuerdo.

¿Cómo decidiste ser artista?
Creo que no es algo que se pueda decidir ser.
No elegí ver. Veo
No elegí escuchar. Escucho
No elegí ser artista. Soy artista

Odell Pasi

Trabajo con la materia….es la vedette de mi obra.

Yo trabajo con la materia….es la vedette de mi obra mi vínculo con ella es muy profundo.
Cada material tiene su lenguaje. En mi caso el papel hecho por mi con fibras o desechos llegó a permitirme encontrar un lenguaje muy profundo de entendimiento.
Trabajo desde lo más denso y oscuro hasta lo más sensible casi hasta la piel de mi alma.

Desde lo más visceral hasta el lo más sutil …algunas obras mías nacen en mis vísceras y otras desde mi aliento algunas casi me dejan sin aliento en el momento de hacerlas.

Con respecto al espectador para mí un obra simplemente se percibe. Aparece un diálogo entre el espectador y ella o simplemente no se comunican…
Las artes plásticas son un lenguaje que habla y se comunica con ese aspecto del ser humano donde se vibra y se conecta en el lenguaje el de las imágenes.

Mi taller es un lugar de transmutación mi tarea ser alquimista de alegrías tristezas... al menos ese es el intento. Hay mucho esperando en el taller y mucho que decir desde mi y eso es la vida en intensidad como yo la deseo en este rincón bunker selvático que me cobija.

El desnudo y la naturaleza con sus ritmos y su completud son mis grandes maestros… el barro, la cerámica es una compañera de camino desde mis comienzos.
Creo que mi obra se resume en un camino de experimentación de la materia.

Ser artista no se decide, el arte te busca, te llama y cuando lo abandonas es como un amante demandante que clama por expresarse y transmutar
Al arte se le da la vida y te da vida

Violeta Ossani

Busco revelar lo que existe pero no vemos.

Violeta Ossani, realiza obras con papel a través de la técnica del calado.

El trabajo es un proceso que es en sí mismo una experiencia de transformación, donde se opera diseñando los vacíos, se aprende a mirar desde otro lugar, exigiendo un pensamiento mas sintético y con austeridad absoluta de recursos.

A la práctica de la técnica se le suma el interés por las ciudades y su vinculo con el entorno. La carrera de arquitectura, la docencia y varios años de trabajo en proyectos de arquitectura de paisaje y urbanismo lo volvieron mas profundo. La búsqueda se renueva constantemente al encontrar formas expresivas en ambas, naturaleza y urbe en sus diferentes escalas.

Resultan inspiradoras las áreas de territorio natural o construido y las imágenes ampliadas de arquitectura tisular.
Le encuentro valor a revelar aquello que existe pero que no vemos a simple vista, transformarlo en una forma y voluntad personal de expresión.

Andrés Paredes

Luz y sombra, son la base de mi trabajo

En las bellas obras del artista misionero se percibe una línea que fluye con energía desde su adolescencia.
El dibujo desplegado en los encajes de papel, oscila entre lo bidimensional y tridimensional, ya que en los brotes y enramadas, los cortes y recortes permiten el paso de la luz.

De este modo, las obras proyectan una sombra que configuran su totalidad y entablan un diálogo cargado de matices y sutilezas. A pesar de su levedad, la sombra liberada se apodera del espacio y adquiere un inusitado protagonismo. En la fragilidad del papel, el enjambre de luces y sombras de apariencia abstracta, trae a la memoria los bordados del Paraguay, aunque los diseños de Paredes están cargados de relatos autobiográficos, de sus sensaciones más íntimas.

Hay una armonía rigurosa en las obras y algo instintivo a la vez; hay una compulsión por la exploración de las formas, que contienen en sí mismas los indicios del origen y una particular visión del mundo.

Vanina Prajs

Se es artista en el hacer. Y todos los días, se va siendo…

¿Cuáles son tus materiales, preferidos?
Si bien el dibujo y la pintura siempre estuvieron presentes en mis proyectos, en los últimos 5 años empecé a incorporar la cerámica y el textil para complementar y enriquecer mi lenguaje.

¿Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
De la manera más fresca posible… creo que el primer contacto con una obra debería ser intuitivo, espontáneo, sin la mediación de la palabra… si hay anclaje uno lo sabrá inmediatamente.
Propongo un encuentro de esta índole con mi trabajo.

¿Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Una toma rotunda de posición: me va y me encanta / no me va. Pocos grises.

¿Cuál es tu inspiración?
Me inspiran el arte popular latinoamericano, la artesanía brasileña, la escultura y relieves medievales, el Dadá y el expresionismo en todas sus vertientes, el bad painting de los 80, la movida under pre–post democracia (El Rojas, Babilonia, Las fiestas Nómades, el Parakultural, etc) los textiles santiagueños, las películas de Herzog, los recuerdos de la infancia, los dolores de la vida y todo tipo de emociones intensas.

¿Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Mi tarea favorita es la de observar una obra terminada y seguir sintiendo que me gusta y que valió la pena ser hecha.

¿Cómo es momento inicial de tu obra?
Por lo general comienzo con un juego de papelitos que voy colocando uno junto a otro, uno sobre otro, uno frente a otro a la manera de un humilde collage. Todo muy precario, una suerte de combinación de trocitos de colores, texturas e imágenes propias y ajenas.

¿Cómo decidiste ser artista?
Más que una decisión, fue un proceso que comenzó de muy chica y que aún continúa. Posiblemente se inició frente a un cuadro de Adan y Eva adolescentes sentados sobre un árbol multicolor. Sé que ese cuadro despertó en mi algo en relación a la magia del arte
Considero que se es artista en el hacer y en tanto uno lo elige todos los días se va siendo…

Pía Persia

Paraíso es el instante sin retorno en el que inauguramos nuevas preguntas en las que habitar.

Admiro mucho el trabajo de oficios y esa identidad que el trabajador construye alrededor de lo que hace.
Trabajo en pintura, arte textil, cerámica o escultura generalmente remite a elementos orgánicos, casi siempre formas vegetales de mi entorno.
Me atraen especialmente las plantas porque sus límites son sinuosos y sus estructuras complejas suelen organizarse a partir de elementos simples.
También he encontrado historias interesantes alrededor de los nombres populares de muchas plantas que han inspirado algunas de mis series en pintura.

Me interesan las estructuras complejas que puedo construir a partir de superposición de ritmos simples que surgen de un gesto o de las formas propias de los materiales.

La metáfora es mi herramienta favorita, esa que hace que un objeto se contenga a sí mismo y a su vez tenga el poder de enunciar, disparar o transformarse en otros significados. Tan variados y distantes como las personas que se detengan a observar el objeto que he construido.

La metáfora es la barita mágica que funciona a fuerza de trabajo, permanencia y bastante fe o intuición.

Cómo leer una obra?
Es algo que se puede aprender en una escuela de arte, para mí lo interesante es dejar que los objetos te atrapen, darles un espacio en la mente y el corazón y dejar que ellos hagan su trabajo.

Par

Violeta Ossani y Teresa Sarmiento

Disfrutamos mucho al bordar, casualmente a las dos nos conecta con nuestra infancia, con nuestras madres, encontrando en esta técnica un medio para acercarnos de manera sensible al tema que nos ocupa.

PAR surge de concebir al paisaje como medio fundamental e ineludible entre el hombre y su entorno. La búsqueda es explorar todo aquello que lo construye y constituye, visualizándolo en distintas escalas, formas y materialidades.

PAR es un proyecto conformado por Teresa Sarmiento y Violeta Ossani, ambas arquitectas dedicadas durante años al trabajo de la arquitectura de paisaje y al urbanismo

Luciana Rabih

Espacios tejidos que ocultan y dejan ver.

Daniel Roldán

Mi obra dialoga con signos y símbolos, siempre hacen referencia a algún texto que les dá sentido.

¿Cuáles son tus materiales?
Me gusta trabajar con acrílico sobre madera, grafito y carbonilla sobre pared o con materiales tridimensionales que sujeto a la pared. No tengo una paleta cerrada de colores, sí me importa que haya colores dominantes pero todos tienen pasaporte para entrar en la obras que realizo.

¿Cuál es la forma en que sugerirías leer tu obra?
Mi obra dialoga con signos y símbolos, si bien me importa el aspecto morfológico siempre hacen referencia a algún texto que les da sentido.

¿Cuál es tu inspiración?
Tengo temas recurrentes como son "El delta del Tigre", los perfiles de las personas, etc. También me inspiran los trabajos de mis colegas y las formas que considero particulares en la vida cotidiana.

¿Cuál es la tarea preferida de tu trabajo?
Pensar y después materializar, hacer el trabajo que hace el vidrio cuando se encuentra con el vapor que existe en el aire, hay una sustancia que cambia de estado, parece mágico pero no lo es. Hacer arte es un proceso alquímico.

Qué otras expresiones del arte te interesan?
La música y el cine me emocionan profundamente, ponen en movimiento mi propio mundo, de ahí surgen muchas ideas.

¿Qué crees que provoca tu obra en los demás?
Lo lo sé, no es para mí esa pregunta!

¿Cómo es el momento inicial de tu obra?
Los dibujos que hacía en el margen de las hojas de carpeta, en la secundaria, si bien parecían espontáneos partían de una decisión de seguir usando un lenguaje al que empezaba a ver como un vehículo expresivo, ese fué el embrión, lo demás es un largo proceso.

¿Cómo decidiste ser artista?
Lo he decidido y lo vuelvo a decidir todo el tiempo, no hay otra cosa que podría hacer mejor y con tantas ganas.

Gerardo Wohlgemuth

Una infancia construyida con bloques y mecanos